Random Access Memories

看完了「華嚴經之心如工畫師」，「這一夜，路易康說建築」就是我在台北藝術節買的最後一張票了。

「這一夜，路易康說建築」也是香港進念‧二十面體的作品，建築系畢業的導演胡恩威，紀念他所喜愛的建築大師路易康（Louis Kahn）所呈現的作品。

在那之前我對路易康是誰沒有一點認識，在看完戲之後也沒有想到要瞭解他。但是在寫這篇文章之前，在Google搜尋了他的生平，看著他這一生的建築作品，卻有了特別的感動。

「這一夜，路易康說建築」演出地點在中山堂光復廳，沒有劃位，座位是很普通的鐵椅，舞台上擺了講桌、類似黑板的投影機。我特別喜歡開場，蔡德才的出場。很喜歡他的音樂，莫札特在他雙手的演奏聽起來十分澄澈。這次還是一樣，導演胡恩威玩弄光的遊戲，讓觀眾更能仔細區隔每一個橋段。例如蔡德才彈奏鋼琴，帶進此表演的主題。燈光也慢慢、不著痕跡的熄滅。然後是一盞燈打在二樓。飾演路易康的甘國亮維妙維肖，連聲音都和錄音的不相上下，令人佩服。「路易康」走下，開始進行一連串和學生的對話、自己對建築的理念。

看了兩部胡恩威的作品，我有一種被給予很多內容的感覺，正確的來說，胡恩威很喜歡在他的作品裡解釋道理、說明背景。要我拿這兩部胡恩威的作品相比，我反而覺得「華嚴經」來的更有整體性。而「這一夜」的光影處理，就沒有令我來得印象深刻了。

路易康生平的建築理念就是光。他認為一個建築若無法引進自然的光，就不能稱得上是建築。

這讓我想起第一次去聖彼得大教堂，從穹窿打下來的光炫目不已。自然光有一種魔力，可以讓人快樂，可以讓人感動。
想想台灣的建築，我們鮮少關心建築本身的藝術，更別說關心建築和人相依的程度。

回到表演本身，蔡德才一整個表演都沒有離台過，玩音樂，讓音樂和周邊的光景融合，或者讓音樂主導了整齣表演。我個人是非常喜歡的，但是會後聽到路人談論，反而覺得是喧賓奪主。這大概也是我覺得，這齣表演沒有很整體性的感覺吧！

在看完表演後，內心沒有多大的衝擊。可是現在卻對路易康產生了一點興趣。